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1.绘画技巧很多,对于零基础来说,先学一点形状是最好的,画出一些几何图形物体,如角星、三角形等。这样,你就可以很好地锻炼你的眼睛和双手,然后在掌握了基本功之后再画一些难的图形。学着模仿,更简单的那种。
喜欢画苹果、石头、西瓜等等,最后还学会了山水画。 绘画是不可能在几天内学会的。 你也可以先学一些台词。服装设计是关于线条的基础的。 如果你能在十天内不弯折地画出一条100厘米长的直线,那么第一步就是成功。
2.一定要掌握最流行的时尚信息,创造性思维,对服装结构有充分的了解,如果你不了解服装的结构,那么服装的设计就可能无法穿插展品,所以学习服装结构也很重要,美术基础只是培养你对美的视觉和审美能力。
3.学习时尚的最好方法是学好所有的基本知识,提高自己的审美观,并定期收集时尚信息。你可以在网上杂志上做这些事情,并准备自己的相册,里面有一些你认为对你更有好处的东西。
很多人都会想要去学习服装设计,因为学习了服装设计之后,会让自己的衣品提升,而且还会让自己的审美上了一个档次。所以我们自己在选择服装设计这个专业的时候,通常也是有自己的一定思考的。那么如果我们自己不是这样的一个专业的人员,但是却想学习这样的服装设计,是需要经过一定的了解的。我们自己刚开始接触到服装设计的时候,不能够一下子就接触到一些衣服的设计方面,而是需要先了解这样的一些色彩。
先学习颜色和质感
因为毕竟对于衣服来说,色彩是最基本的基调。所以我们自己只要了解到这样的一些色彩之后,才能够去进行后续的设计。并且对于款式来说,也是依靠着色彩和材质进行设计的。如果我们自己不能够设计出来一套非常好看的衣服,那么这个时候就会影响到我们自己的一些自信心。所以我们自己只有在了解到一些衣服的材质和衣服的面料之后,才能够去设计出来一套非常适合我们自己的衣服。
才能继续学下去
那么我们自己在遇到了这样的一个问题之后,就需要去逐一的解决。有一些人在遇到一些颜色搭配的时候,就会感到十分的棘手,这个时候我们自己可以通过一些实际的举例,或者是一些实际的比较来判断到底哪一些颜色更加的适合。就像是一些大衣,肯定是不能够做一些颜色太过于亮丽的,这样只会给人一种非常轻浮的感觉,而且给人的感觉是不够高级的。
那么我们自己在选择大衣的颜色的时候,就需要去选择一些深沉有质感的颜色,还有就是需要对于这样的一些衣服的质感有一定的了解。这样才会让人觉得我们自己在设计这样的一些衣服的时候是十分的别出心裁的。
1、首先需要确定你是不是真的对服装设计感兴趣。先到网络上或者国际威斯特学院看一看其它人的作品和分享做衣服的过程,找找感觉。2、选择一款自己最想做的,同时又相对比较简单的款式,买好布料。如果不会做,没关系,国际威斯特学院的老师和同学都会帮助你的。3、找到相应的裁剪图,进行初次的裁剪,如果裁剪图看不懂的话,学一学裁剪入门的教程也可以。4、学一学基本的缝纫工艺,其实每个学习服装设计的都需要具备缝纫技巧的,这个可以在关注国际威斯学院进行了解,心中有个大概印象。5、摸索着把第一件衣服做出来。不管做得结果怎么样,都拿到学院里给老师和同学晒一晒,给大家交流一下,相互鼓励和提高。6、如果你发现对服装设计真的非常有兴趣,那么,你就可以试着去尝试下报班,最重要的还是要坚持,并且感兴趣才能事半功倍。
学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分(也是学习的步骤顺序):1、表达设计构思的能力(绘画);2、设计的原理、方法;3、材料的运用;4、实现设计构思的手段(结构与工艺);附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程,循序渐进。简单来说,学习步骤就是先学美术基础(素描、色彩),接着学习服装效果图技法(把你的构思通过绘画的手段表达出来),然后学到设计原理、方法、材料等,能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程,贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光(眼光需要自我培养,老师只能指点和交流,无法培训)。首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~以下为服装设计专业核心课程:服装美术基础——包括素描、色彩,为学习服装画技法打下基础,也为培养设计的眼光、意识做准备。服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段,通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制(前者是后者的基础)。服装设计学——掌握服装设计的基础知识,设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。产品设计——结合批量生产和品牌的要求,解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。服装材料学——了解面辅料的特性,根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板,反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。(以上为必修内容)也就是说,基本步骤是:设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。(在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤,都是重复之前的内容)周边的课程(选修)有:服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。
1、想要成为一名服装设计师,首先要从一名服装设计师助理做起,助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作,作为助理在工作过程中积累的经验,都是为成为设计师而奠定的基础。
2、从助理晋升为设计师,开始服装设计工作,首先要学会市场分析,市场的反馈是最直接的,要经常逛市场,以最直接最快的方式了解市场需求。其次要学会吸取各大品牌的当季流行元素,紧跟发布会反映的流行趋势,并学以致用。
3、设计衣服:一件衣服从设计理念到成衣出品,看似简单,中间经历的步骤也比较繁琐。首先要制定新一季产品的规划,风格、色彩定位。有了设计理念,需马上绘制草图,选择适合的面料以及辅料,根据面、辅料的性能确认最终的成稿。
4、成稿确认后需在款式图上文字标注面、辅料分配,工艺要求,注意事项等,并贴上所选用的面、辅料的色板、小样,方便打版师以及车版师进行后续的工作。
5、款式图制作完成后,需将制图教致打版师的手中,并要详细与打版师进行沟通,让打版师更清晰你所想要的成衣效果。如有灵感图、参考图可一并交给版师,方便设计思路更清晰地传达给打版师。
服装设计可以先学习绘画基础,从画直线、画人体模特开始,再学着画各种服装的款式图以提高自己的画图能力,其次,学会认识做服装所需要的面料、辅料、了解服装的结构等等,再学服装的风格和设计。
服装设计的基本原则
一、统一
统一(Unity)也称为「一致」,与调和的意义相似。服装设计时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素,质料、色彩、线条等的安排,应有一致性
二、加重
加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然服装设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心
三、平
平衡(Balance)使服装设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。
自学服装设计,最好先从服装画开始:而人体绘画是服装画的重要基础,所以通常从人体开始学习,仔细的看好教材的人体比例,动态,肌肉曲线的人体变化等等。初步自学第一要务必认真仔细,每一条线都要细腻地刻画。善于思考线条与人体的关系!第二需要有毅力,计划每天自己要完成几张作品就一定要完成,不管多忙都要坚持。当人体画这个课程完成以后,就需要画衣服的各种款式,在后面就要给服装加上颜色啦!到了这个阶段以后,就需要多多临摹自己喜欢的大师作品,逐步形成自己特有的设计风格这个阶段在完成以后,就要看看其他的服装设计书籍:让自己更加完善。比如《服装画技法》《服装款式与造型设计》《服装色彩学》《服装纸样与缝纫》等等……